PEC3: Creación de personajes

Imágenes de referencia generadas con CHATGPT que ayudarán a construir este nuevo enfoque.

En las imágenes de referencia se puede observar la primera aproximación al diseño del personaje: un hombre mayor de aspecto amable, con vestimenta propia de un entorno isleño, con una camisa de manga corta y pantalón corto. Estas primeras imágenes sirven como punto de partida para definir la acción principal del personaje y el tono general de la narrativa. Por otra parte, los materiales que planeo utilizar buscan transmitir sencillez y calidez: tonos suaves que combinen con la paleta de color usada en el escena de la PEC 2.

Temática escogida

El personaje central de mi proyecto es un anciano que vive en una pequeña isla. Cansado de la rutina diaria y movido por un deseo de aventura, decide emprender un viaje hacia lo desconocido. La temática de esta PEC da continuidad a la escena desarrollada en la PEC 2, donde se presentaba una isla flotante sostenida por globos, inspirada en la estética de la película Up. En esta nueva fase retomo ese mundo, incorporando ahora un personaje también inspirado en la figura del anciano protagonista de la película, que será el encargado de empujar los barriles que sirven como contrapeso de la isla hacia el mar. Sin embargo, he optado por modificar su apariencia para adaptarlo mejor al entorno de la isla con un aspecto más veraniego, acorde con un personaje que vive rodeado de naturaleza.

Render de la escena generada para la PEC 2

Planteamiento del trabajo y primeras impresiones

El planteamiento del trabajo seguirá un proceso similar al mostrado en el vídeo tutorial del pirata que realizó el profesor. En primer lugar, colocaré las dos imágenes de referencia para tener una guía visual clara durante todo el proceso de diseño. A partir de ahí comenzaré el modelado por la cabeza y sus detalles principales, para después continuar con la construcción del cuerpo. Durante el modelado utilizaré también el modo Escultura, que me ayudará a retocar polígonos y reorganizar mejor la malla para obtener un acabado más limpio. Una vez completada la estructura general, aplicaré los materiales.

Finalmente, realizaré la animación utilizando la aplicación web Mixamo; concretamente aplicaré una animación de tipo push para que parezca que el personaje está empujando los barriles.

Aunque el personaje no tendrá el mismo nivel de detalle que el mostrado en las imágenes de referencia —por ejemplo, no voy a diseñar los dedos de las manos, optando por un aspecto más simple—, sí mantendrá un acabado suficientemente pulido para integrarse adecuadamente en el entorno y transmitir la esencia de la imagen de referencia.

Esbozos y referencias de los objetos complementarios

Para esta PEC he decidido complementar la isla del videotutorial con tres objetos propios: un cofre vacío, una pala y una tienda de campaña. Antes de modelarlos, he realizado unos esbozos que me han ayudado a definir mejor su forma y su función dentro de la escena.

Quería que la escena tuviera un pequeño relato detrás. La idea que he elegido es la de un viajero que ha llegado a la isla en busca de un tesoro. Lo interesante es que el cofre está vacío, lo que sugiere que la búsqueda ha fallado o que alguien llegó antes. La tienda y la pala refuerzan esta narrativa: muestran un campamento improvisado. Con esta historia pretendo que la escena no sea solamente una composición de objetos, sino un espacio que invita a imaginar qué ha ocurrido antes.

Mi planteamiento ha sido empezar por definir la idea general y luego pensar en qué objetos encajaban mejor en esa narrativa. Antes de abrir Blender, los bocetos me ayudaron a establecer un rumbo.

Mis primeras impresiones del trabajo son positivas: aunque el modelado requiere tiempo y atención al detalle, tener una pequeña historia detrás convierte el proceso en algo más coherente.

Avance realizado 

Hasta el momento he completado el modelado del faro siguiendo el videotutorial del profesor. Además, he comenzado a dar forma a la isla donde se desarrollará la escena. He trabajado la superficie de la isla y también he iniciado el modelado de la casa, que será uno de los elementos centrales del proyecto.

Bocetos y objetos elegidos

Para complementar el diseño general de mi isla he realizado varios bocetos a mano, que posteriormente he ampliado mediante la herramienta de IA chat GPT, para obtener una visión más detallada y ver también cómo podrían integrarse todos los elementos en la escena final.

Entre los objetos seleccionados para incorporar al modelo 3D se incluyen:

• Globos y casa: son elementos centrales de la historia (inspirada en UP). Los globos servirán como motor de elevación de la isla y la casa es donde vive el protagonista, y al mismo tiempo sirve como guiño a la película.

• Manguera: la manguera colgando de la casa, hace referencia a la portada de la película, donde aparecen los dos personajes Carl y Russell junto al perro Dug, suspendidos en el aire.

• Barriles: funcionan como contrapesos para que la isla no se eleve. También tienen un papel importante en la narrativa, ya que se lanzan al mar para que la isla pueda subir, reforzando la historia inspirada en UP

• Otros elementos como, nubes, pájaros, hamaca, macetas, mesa, sillas, escalera vertical y buzón, ayudan a dar vida a la escena y hacen que se sienta más real y divertida.

Resumiendo, he elegido estos elementos porque aportan variedad de formas para enriquecer el proceso de aprendizaje y además están relacionados con la estética y la narrativa de la película UP (2009).

Historia narrativa escogida

Mi escena está inspirada en la película UP (2009). En mi versión, la isla flota gracias a unos globos enormes, muy parecidos a los que usa el protagonista para levantar su casa. Los barriles hacen de contrapeso para que todo se mantenga estable, aunque en un momento de la historia se lanzan al mar para que la isla pueda ascender, igual que ocurre en el viaje del personaje. También he querido añadir algunos guiños a la película, como la manguera colgando, que recuerda a esa escena icónica donde los personajes aparecen suspendidos en el aire.

Planteamiento del trabajo y primeras impresiones

Mi enfoque para esta escena se centra en combinar los elementos que he aprendido en el videotutorial del faro y la isla, con una historia más personal, inspirada en UP. Además, he incluido objetos variados ideales para seguir practicando lo aprendido, desde el uso de arrays, extrusión e insets, hasta el modelado con curvas, los detalles más orgánicos o arquitectónicos y la organización de toda la escena en 3D.

La planificación del trabajo será comenzar diseñando los objetos más complejos y luego pasar a los más sencillos, siempre partiendo de los bocetos como guía. Una vez diseñados todos los elementos, los iré colocando en la isla de forma coherente dentro de la composición. Después aplicaré los materiales correspondientes y, por último, trabajaré la iluminación antes de realizar el render final de la escena.

Con esta PEC espero mejorar en la creación de escenas y aprender a manejar muchos objetos distintos dentro de un mismo entorno sin que se vea desordenado. Creo que todo lo aprendido hasta el momento me va a ayudar a conseguir un resultado final más sólido y con más personalidad.

He elegido el set LEGO Parrot porque permite centrarme en aprender las bases de Blender trabajando con piezas sencillas . Además, trabajar con bloques estándar me ayuda a entender mejor cómo funciona la construcción modular.

Para las proyecciones, la pieza seleccionada es la de 2×4 porque es la más típica y se aprecian las diferencias, es perfecta para practicar vistas y entender la geometría básica que caracteriza a LEGO.

Set LEGO elegido y breve comentario de su elección

Elegí modelar un set de Lego Star Wars en Blender debido a la combinación única entre la iconografía de la saga y la naturaleza modular de las piezas LEGO. Este tipo de diseño no solo es reconocible y atractivo, sino que su geometría simplificada resulta ideal para aprender y aplicar técnicas clave de modelado, topología eficiente y procedimientos de texturizado en Blender. Además, abordar un proyecto con elementos temáticos clásicos como Star Wars incrementa mi motivación, aspecto importante en proyectos creativos académicos.​

Actualmente estoy siguiendo de manera rigurosa los pasos recomendados para la construcción y ensamblaje de las piezas del set, con el objetivo de garantizar un modelado y texturizado precisos que mantengan la fidelidad visual del diseño original. Este proceso está permitiendo asegurarme que cada pieza encaje correctamente dentro del conjunto, respetando tanto las dimensiones como las proporciones características de los modelos LEGO.

Pieza LEGO elegida y breve comentario sobre su elección

Elegí la pieza adjunta por su complejidad y realmente me ha ayudado a mejorar el entendimiento de conceptos durante su modelado.

El proceso de modelado ha sido bastante sencillo al final aplicando todos lo aprendido y los modificadores de Mirror y Subdivision, el proceso fue el siguiente:

1. Crear una caja como base de la pieza.

2. Añadir una circunferencia, extruirla y eliminar una sección para abrir el anillo. Alinear la forma resultante con la caja.

3. Unir ambas piezas y conectar los vértices correspondientes para integrarlas correctamente.

4. Dividir la pieza y aplicar el modificador Mirror para que las transformaciones se reflejen de manera simétrica en ambos lados.

5. Ajustar la forma de la pinza hasta obtener la silueta deseada.

6. Comprobar la topología, asegurándose de que haya suficientes caras y aristas para que la subdivisión genere una superficie suave y redondeada.

7. Limpiar la geometría, eliminando vértices o caras innecesarias que puedan generar irregularidades.

8. Aplicar y visualizar el modificador Subdivision Surface para confirmar que la pieza mantiene una forma correcta y uniforme.

Una pequeña explicación sobre el planteamiento del trabajo y primeras impresiones.

Trabajar con piezas de LEGO en esta primera práctica me ha resultado especialmente motivador, porque estos bloques son un ejemplo claro de cómo la geometría y la proporción se aplican de forma precisa al diseño real. Cada pieza está pensada para encajar con otra siguiendo una lógica matemática exacta. Al modelarlas digitalmente, tal como se muestra en los tutoriales de la asignatura, es necesario respetar las dimensiones, simetrías y márgenes que garantizan esa compatibilidad universal entre las piezas físicas y sus versiones virtuales.

Al crear mis primeras piezas LEGO en Blender, me llamó la atención que este proceso exige una precisión muy parecida a la del dibujo técnico, pero con la libertad creativa que ofrece el entorno digital. Esta experiencia me recordó por qué siempre he disfrutado enseñando geometría espacial: detrás de cada forma hay una lógica sencilla que conecta el arte con la ciencia.

El proceso de modelado está siendo muy enriquecedor y creativo. Lo más importante es comprender los fundamentos del espacio 3D y la estructura de los objetos en Blender. A menudo descubro que existen varias formas de resolver un mismo problema, lo que me obliga a pensar de manera flexible y a experimentar con distintas herramientas. También me está resultando interesante aprender a transformar triángulos en cuadriláteros para mejorar la topología de los modelos y evitar errores visuales en los renders.

El texturizado de las piezas transparentes, en cambio, está siendo uno de los mayores retos. Requiere un tratamiento más preciso para conseguir efectos realistas de transparencia, refracción y brillo. Este tipo de materiales demanda configuraciones específicas en Blender, ajustando parámetros como la transmisión, la rugosidad o el índice de refracción para simular correctamente el comportamiento del plástico transparente bajo diferentes condiciones de luz.

El modelado 3D me está demostrando que dominar la geometría no limita la creatividad, sino que la amplía. Comprender cómo se deforma una malla, cómo actúan los modificadores o cómo se comportan las curvas permite transformar ideas abstractas en formas visuales coherentes. Conocer las estructuras geométricas —vértices, aristas, caras, polígonos y subdivisiones— no es solo una cuestión técnica, sino una base fundamental para alcanzar fluidez y expresividad en el diseño tridimensional.

Set elegido 

https://www.youtube.com/watch?v=7QYKW_59WRk

Para este PEC eh elegido el set más básico propuesto por la asignatura: Lego Parrot

Mi decisión se basa en que, al tener un nivel básico en Blender, prefiero asegurar una correcta realización del trabajo antes que complicarme con un set de mayor dificultad. Inicialmente había seleccionado un set más avanzado, pero he optado por algo más accesible para poder centrarme en aprender y aplicar correctamente las bases del diseño 3D sin prisas.

Pieza seleccionada

La pieza que he elegido para un análisis más detallado es el ladrillo 2×6, que es la más compleja dentro del set del loro. Aunque se trata de una forma relativamente simple, considero que trabajar sobre ella es una buena oportunidad para consolidar técnicas básicas de modelado y avanzar desde las piezas más sencillas, como el 1×1 y el 1×2, vistas en los tutoriales del profesor.

Planteamiento del proyecto

El proyecto comenzará con un análisis de las piezas más complejas del set. Después, empezaré con las piezas más sencillas, como los ladrillos 1×1 y 1×2, para irme familiarizando con las herramientas de Blender y avanzar poco a poco hacia la pieza más compleja, el ladrillo 2×6. Trabajar de manera progresiva me permitirá afianzar las técnicas antes de enfrentarme a formas más complicadas de manera más segura.

Una vez que tenga todas las piezas modeladas, les asignaré materiales y texturas y procederé al montaje completo del set del loro. Esta parte servirá para ver cómo encajan todas las piezas y cómo se ve el conjunto final. Luego crearé los renders finales del set, de la pieza seleccionada y de las piezas básicas, incluyendo versiones en wireframe que muestran la estructura interna. También generaré las vistas de la pieza elegida (planta, alzado, perfil y axonometría) para analizarla con más detalle.

Durante todo el proceso iré documentando cada paso en un dosier: los análisis, los bocetos, el modelado y los renders. Esto servirá para mostrar de manera clara y ordenada cómo ha ido avanzando el proyecto y cómo he ido aprendiendo y aplicando lo aprendido en Blender.

Primeras impresiones

Mis primeras impresiones sobre el proyecto son positivas. Aunque tengo cierta experiencia en Blender, principalmente en modo escultura, considero que mi nivel general sigue siendo básico. La elección de un set más sencillo me permitirá entregar un trabajo completo y bien elaborado. Estoy seguro de que este proyecto será un reto técnico y creativo, y una oportunidad excelente para mejorar mi comprensión del diseño 3D y del uso de Blender.